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En 2023, les détenteurs du Patrimoine immatériel national de Corée et les Grands Maîtres certifiés de Signature Legacy ont présenté leurs œuvres lors de l’Exposition officielle des Grands Maîtres de Corée, à Insadong, dans l’arrondissement de Jongno-gu à Séoul — une scène prestigieuse célébrant une maîtrise reconnue par la nation.

Exposition officielle 2023 des Grands Maîtres de Corée

En 2024, les détenteurs du Patrimoine immatériel national de Corée et les Grands Maîtres certifiés de Signature Legacy sont revenus à l’Exposition officielle des Grands Maîtres de Corée, à Insadong (Jongno-gu, Séoul), perpétuant une tradition de reconnaissance nationale et d’exposition publique.

Exposition officielle 2024 des Grands Maîtres de Corée

Visitor viewing a Korean mother-of-pearl lacquer cabinet in a gallery

Armoire en laque incrustée de nacre (najeonchilgi) aux motifs propices de phénix et de cerfs

Korea Museum of Master Craftsmanship

NAJEONCHILGI

NAJEONCHILGI

L’art coréen de la laque incrustée de nacre, réuni pour les collectionneurs qui savent lire le langage du luxe discret.
Chaque œuvre retient en sa surface la lumière, le temps et l’héritage — façonnée avec une dévotion absolue pour accompagner une vie, et demeurer dans les mémoires de génération en génération.

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8 produits

Laque coréenne incrustée de nacre

NAJEONCHILGI

Le najeonchilgi est l’art traditionnel propre à la Corée, qui unit l’éclat naturel de la nacre à la profondeur d’une laque montée à la main. Chaque œuvre naît d’une âme de bois, puis passe par l’incrustation, la superposition patiente des couches de laque, un ponçage minutieux et un lustrage final — une discipline de patience et de précision. De l’âge d’or de Goryeo, il y a mille ans, jusqu’à l’esthétique raffinée des siècles suivants, le najeon coréen est devenu l’une des traditions laquières les plus exigeantes d’Asie orientale. Ces œuvres sont aujourd’hui d’une rareté extrême — tant par le nombre de chefs-d’œuvre historiques parvenus jusqu’à nous que par celui des détenteurs du Patrimoine immatériel national et des Grands Maîtres certifiés capables de porter cet art à son plus haut niveau.

Korean mother-of-pearl lacquer box displayed in a museum
Korean mother-of-pearl lacquer box displayed in a museum

A. Des origines aux premières transmissions — Avant Goryeo

On considère généralement que l’incrustation de nacre s’est diffusée à travers l’Asie orientale le long des voies de transmission historiques (notamment sous l’influence de la Chine des Tang) ; au fil des siècles, la tradition coréenne a cultivé un choix de matériaux et une esthétique qui lui sont propres.

Pour le collectionneur d’aujourd’hui, un fait prime sur tous les autres : c’est à Goryeo (918–1392) qu’appartiennent la plus grande concentration et le plus haut raffinement des chefs-d’œuvre historiques conservés.

Historic round Korean mother-of-pearl lacquer piece in a museum case

B. Dynastie Goryeo (918–1392) — L’âge d’or du najeon

Le najeon de Goryeo est célébré pour ses motifs denses et d’une grande finesse et pour une « lumière dans l’obscurité » d’un raffinement rare, née de la profondeur de la laque et de la précision de l’incrustation. Les archives historiques et les travaux des musées placent unanimement Goryeo (918–1392) au sommet du najeon classique.

Le najeon de Goryeo parvenu jusqu’à nous est d’une rareté extraordinaire : selon les sources muséales, on recense moins d’une vingtaine d’œuvres comparables dans le monde.

Historic Korean mother-of-pearl lacquer boxes displayed in a museum

C. Dynastie Joseon (1392–1910) — Retenue, usage et grâce

Façonné par l’évolution des sensibilités sociales, le najeon de l’époque Joseon tendit généralement vers une élégance plus retenue, s’inscrivant toujours plus intimement dans les objets de la vie quotidienne (mobilier, coffres et plateaux).

Historic Korean mother-of-pearl lacquer boxes displayed in a museum

D. L’ère moderne (XXᵉ siècle) — Emblème de la vie quotidienne, industrie artisanale et mémoire culturelle

Dans la Corée moderne, le najeon devint à la fois un artisanat de luxe et un symbole du foyer — chéri dans le mobilier de mariage, les coffres et les pièces d’intérieur, avant de s’étendre aux arts décoratifs contemporains et aux œuvres de collection.

Korean najeonchilgi mother-of-pearl lacquer chest by Grand Master Choi Tae-hwa

E. Aujourd’hui — Continuité muséale et collection contemporaine

Aujourd’hui, le najeon à son plus haut niveau est perpétué par un très petit nombre de Grands Maîtres certifiés et d’ateliers dévoués, où cet art demeure défini par le travail de la main, le temps, une sensibilité raffinée à la matière et une finition sans compromis.

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